Vanguarda - Movimentos Artísticos

Foi um período de quebra de padrões, com a arte num momento de emergência. Período de extrema relevância nas artes.

- Abstraciosmo

Como o nome sugere, são obras que fogem da imitação do mundo. Não é mais um retrato da realidade, e sim um mundo novo, de cores e formas livres. É uma decomposição da figura, uma abstração realmente. Inúmeros artistas aderiram a esse movimento, tornando ele um dos eixos centrais do século XX. O russo Wassili Kandinsky é considerado o pioneiro nessa modalidade. Outro artista muito importante é Piet Mondrian, que um tempo depois inspirou Yves Saint Laurent a criar um dos vestidos mais icônicos no mundo da moda. 

 

Wassili Kandinsky  

Piet Mondrian

- Futurismo 

O futurismo reflete o movimento, velocidade, agilidade. Homenagem a ciência, tecnologia, eletricidade, velocidade. 

"›. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco." 

Obras de Giacommo Balla

- Cubismo :

Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório. 

›Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, em vários ângulos nas telas. O espaço do quadro - plano sobre o qual a realidade é recriada - rejeita distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade.” (Enciclopédia Itaú de Artes Visuais). 

Modalidade do grande pintor Pablo Picasso. 

 Guernica - Pablo Picasso 

Obra de Pablo Picasso 

- Expressionismo 

Expressão de sentimentos, o lado sensível, tudo que envolve a mente. O pintor famoso do movimento é Van Gogh. 

Mas há também uma obra que representa muito bem o movimento que é O Grito de Edvard Munch. 

Obras de Van Gogh 

O Grito de Edvard Munch 

- Surrealismo 

Estado de fantasia supernaturalista. Uma mistura de sonha e realidade, trabalha muito com o subconsciente. O pintor famoso do movimento é o grande Salvador Dalí, que teve também grande participação na moda. 

Obras de Salvador Dalí 

Por Luana

Belle Époque

A Bela Época foi um período de grande avanço cultural, ostentação e glamour, e a moda acompanhou todas essas mudanças. Essa época também foi conhecida como Era Eduardiana, por causa do filho da Rainha da Vitória, e sofreu influência direta do monarca, pois como não havia desfiles de moda, revistas, blogs, a referência era a monarquia. 
O rei Edward gostava de mulheres dominadoras e com o busto "pesado", dessa maneira os espartilhos sofrem uma alteração deixando o busto livre. O corpo idealizado da época era em formato de S, o busto projetado para frente e quadril para trás.
A saias eram em formato de sino. De dia as roupas cobriam o corpo inteiro,que jorravam verdadeiras cascatas de renda e babado, a noite a discrição dava lugar a belos decotes. O exagero se dava através de volumes, penas, rendas, pérolas babados, plissados, lantejoulas e outros ornamentos,mas claro nada comparado a períodos que estudamos antes como o Rococó ou Barroco. Chapéus e flores adornavam a cabeça das mulheres. 

O traje masculino pouco sofreu alterações, apenas ganhando algumas atualizações incluindo cortes reto, especialmente para jaquetas e casacos, e também passou a ser mais ajustado ao corpo. Chapéus eram adornos quase obrigatórios. 
Foi a partir dessa época que crianças passaram a se vestir como crianças realmente. Não era mais a roupa de um adulto em tamanho menor. 
Com a inserção das mulheres no mercado de trabalho, e os trajes acompanharam essa trajetória. Era incabível trabalhar sustentando tantos ornamentos, as roupas ganharam um corte masculino, foi nessa época que surgiu o talleiur.  As mulheres mais abastadas usavam esses trajes em viagens ou no campo.  

Por volta de 1910 o traje feminino sofreu uma grande influência oriental, apesar das cores fortes, e por vezes exageradas, a sociedade adotou com entusiasmo a nova moda, a barra das saias já não era mais em formato de sino e ficava cada vez mas estreita. 

Algumas mulheres usavam calças que podiam ser vistas pela barra da saia, o que era sinal de extrema ousadia na época.  

Algum tempo depois os vestidos deixaram de ter golas super altas e passaram a ter decote em V, o que não era tão bem visto assim, diziam que as mulheres pegariam uma pneumonia com o corpo tão amostra.  
Com a chegada da primeira guerra mundial o luxo foi deixado de lado, a época dourada dava adeus. 


Por Luana 

Por que Belle Époque?

Realmente a época foi bela, foi uma momento de grande enriquecimento cultura e tecnológico. Essa mudanças foram traduzidas na forma de pensar e viver da sociedade.
Novas invenções tornavam a vida mais fácil em todos o níveis sociais, como a bicicleta, o telefone, o automóvel, e a cena cultural estava no auge: cabarés, o cancan e o cinema haviam nascido, e arte tomava novas formas com o Impressionismo e a Art Nouvea. 

 Foi considerada também uma época de paz entre os países da Europa, especialmente em relação a França com os seus vizinhos.  Paris se torna o centro cultural mundial, com seus cafés-concertos, balés, operetas, livrarias, teatros, boulevards e a alta costura inspirando e influenciando várias regiões do Planeta. No Brasil o movimento o chegou um pouco mais tarde com a Proclamção da República, mas a elite brasileira não teve grandes problemas em aderir. Entre os membros da elite brasileira, era inconcebível não ir a Paris ao menos uma vez por ano, para estar sempre a par das mais recentes inovações. Em meados do século XIX.  


Por Luana 

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Art Nouveau

O novo estilo artístico denominado Art Nouveau (arte nova) foi uma grande característica da Belle Époque.
É uma arte decorativa, baseada nos animais, nas mulheres, em cores vivas, em muitas curvas e nas formas das plantas. Esta estava presente tanto em fachadas de prédios, quanto em jóias.


Na disciplina de História da moda e sociedade confeccionamos um broche art nouveau.
A seguir fotos deste:

Fotos de elementos caracterizados pela presença da art nouveau:

Por Amalia Kusiak

Corsets; Belle Époque

Conhecidos também por espartilhos, os corsets, na sua construção mais apertada possível, era muito utilizado pelas mulheres da Belle Époque. Graças às preferências do rei Eduardo, por mulheres consideradas “dominadoras”, que apresentassem uma postura determinada, como “mulherões”.

Neste período, estas peças do vestuário eram usadas com o fim de projetar o corpo para cima e afinar a cintura, as damas desta época tendiam ter a circunferência da cintura entre 40 e 60 cm e às vezes chegavam a quebrar costelas ou levavam a perfuração dos órgãos, por tamanha pressão que faziam sobre o corpo. Hoje em dia os corsets são usados como forma de sensualizar e embelezar o corpo feminino, e não mais como um “massacre” para as mulheres, são verdadeiros valorizantes das curvas presentes no corpo de quem os usa, mas sem o aperto reconhecido anteriormente.

Imagens que demonstram o quão apertados eram os corsets no período da Belle Époque, e como eles projetavam os corpos para cima.

Corsets usados na atualidade, ainda valorizam as formas, em grande maioria, projetam os seios para cima, mas não deformam mais o corpo, servem para enriquecer e embelezar as curvaturas da mulher.

Por Natálya Duhart Figueiredo.

Belle Époque refletida na atualidade

Já se sabe que o vestuário proposto na Belle Époque para mulheres brancas e de alta classe e prestígio social, era repleto de rendas, babados, bordados e fitas; onde além de todos esses “enfeites” na peça, também estavam presentes chapéus, bolsas e luvas, que por sua vez, eram utilizados para compor e dar mais charme ao look. No Brasil a Belle Époque ocorreu em 1889, sob o contexto do fim de um sistema monárquico para a proclamação da república.

“Lado a Lado” é uma telenovela passada atualmente na emissora Rede Globo, que ocorre exatamente nesse período de transição de governos, onde se consegue notar o incômodo dos não mais beneficiados da nobreza com o novo contexto existente e com o fim da escravidão. Um personagem em especial, que demonstra muitas características deste período, é a Constância (personagem interpretada por Patricia Pillar), ex-baronesa, que em suas vestimentas sempre tem presentes muitas rendas, a silhueta em S, a saia em forma de sino, os chapéus, sempre bem ornamentado, entre muitas outras características.

Observa-se nessas duas fotos, como já foi dito antes, muitas características do período, na primeira imagem, vemos um vestido mais utilizado no dia a dia, com a gola mais fechada, as mãos cobertas, já na segunda foto, já se nota um vestido mais para festas, e isso fica evidente no decote, mesmo que discreto, mas que aparece nessa peça, o que é uma característica do período, onde as moças costumavam usá-los mais em ocasiões festivas, como bailes, jantares, etc.

Nesta imagem, vemos uma moça, com os trajes da época.

Por Natálya Figueiredo.

Alexandre Mcqueen - Era Vitoriana

http://www.puretrend.com.br/secao/tendencias_r12/colecao-pre-fall-2012-alexander-mcqueen-traz-referencias-fortes-da-era-vitoriana-vale-a-pena-conferir_a3529/1

Coleção de Alexandre Mcqueen

COLEÇÃO PRE-FALL 2012 ALEXANDER MCQUEEN

Ispiração - Era Vitoriana



Algumas fotos da Coleção:

Por Amalia Kusiak