Análises sobre pinturas Renascentistas.

      Análises de obras feitas por diferentes artistas, com base nos conhecimentos adquiridos sobre o período Renascentista.

• Escola de Atena, Rafael:

Ao analisar-se esta obra, notam-se valores clássicos, que foram retomados no período renascentista, como a valorização do corpo humano,  que passam a ter uma representação mais fidedigna e preocupada com a estética, harmonia e proporção, nota-se também a profundidade e o ponto de fuga no centro da imagem, representada pelo autos, a proporção simétrica na obra como um todo, o espelhamento das cores, que de um lado se mostram mais frias e de outro mais quentes e os retângulos de ouro na arquitetura e na distribuição em si das figuras na obra. 

• Criação de Adão, Michelangelo:

Deus, ao se perceber a obra, é representado sublimemente como um cérebro, o pensador, a sabedoria do mundo, novamente, nota-se nesta imagem também o espelhamento das cores, e formas, a profundidade e a dimensão das imagens, o equilíbrio, a proporção total da obra, e mais uma vez se vê o resgate dos valores clássicos com a valorização e idealização do corpo.

•  Primavera, Botticelli:

Nesta obra identificam-se facilmente os valores clássicos, presentes em dois pontos, na visão clássica das vestes dos “personagens” e a valorização e proporção do corpo, além disso, nota-se também a interação com a natureza, a proporção total da imagem e o equilíbrio que a mesma possui, entre cores, personagens e natureza.

Por Natálya Duhart Figueiredo.